前史的回忆

  陈史军水墨“青花”系列著作形象十分清晰——画幅巨大、画面是略有残损的青花大碗，或许是一枚硕大的青花残片——从前在某展览上看到他的巨幅三联屏，则是由独立的三片“青花”拼连而成，那是一种极具张力感和前史感的视觉压榨！

  很难将陈史军的这类著作归入到传统我国画分类法中的山水、花鸟或许人物画领域，也从前听过有人评议他的著作，说像极了静物画。在我看来，这些都并不重要。我认为，风趣的画作，画面往往先是有出人意料的当地——观者先是惊诧，再看看，又觉得这样画其实也并没什么不当，细细审视，发现这样的“突兀”，其实却是蛮有意思的。有一个词叫“失常合道”，大约是可以挪用来描述这样的创造状况，我想，陈史军的“青花”系列，好像就具有“失常合道”的特质。你看他，一个眼球的青花瓷器，被他当“静物”写生成直愣愣的一个崩了口或许带有裂缝的寻丈巨碗陈设在那儿，任人都无法茶馆它的存在。我从前戏弄说，装满一碗的食物，应该够一村的人吃了。

  体量和视点的改动，往往也会打破观者既有的视觉经历。比方咱们到博物馆观赏，陈设于玻璃柜中的青花瓷器或许碎片带给咱们的，更多的是器物自身造型的美、颜色的美、笔触的美，还有由此而引出的意境的美等等，咱们所感受到的，主要是前史方面和美学方面的信息。陈史军也热爱保藏青花瓷片——文物鬼市、瓷窑遗址、沉船海滩等等有或许出现青花遗存的当地，常常都能见到他的身影。听说他家中的青花瓷器，也是满箩满筐满架，元、明、清以迄近现代，整器、残器、碎片，包罗万象。从某一种含义上说，瓷器，几乎是“我国”的代名词——懂外文的朋友告诉我，“我国”和“瓷器”的英文都是CHINA，而在各色瓷器之中，青花瓷，无疑又是最能代表我国民间传统文明的符号之一。新文明运动以来，对传统我国文明的批评所构成的负面影响日渐闪现，当下的我国，怎么赓续我国传统文脉，也渐渐的变成了有识之士的一起文明出题。陈史军日复一日地用大尺幅纸张对着他所宠爱的藏品，以近乎“超写实”的绘画方法描画写生，并最终使之成为自己的一种艺术修持和日子日常的一种典礼。面临陈史军的“青花”巨著，咱们我们可以激烈感受到，这是作者在以个人的方法，对日渐丢失的传统前史背景和文明的一种回忆，并且，作者并非是独处一隅的自我赞叹，而是以充溢前史悲怆感和较为暴力的方法，让他的前史回忆强行闯入到观者的视域之中。他的著作，常常弥漫着一种穿透时空的前史感，并且在我看来，那一丝不苟重复描画的一枚枚青花残片，正是丢失的文明前史在当下的回响和碎片化的出现。

  详细到画面自身，陈史军的“青花”系列与青花瓷自身在体量上的巨大反差，使他的著作在视觉上极具“侵略性”，单件“瓷器”独立置于画面中心，以及器型自身力气感的完足，逐步增强画面的视觉张力。青花瓷独具特色的黛青色藤蔓和那一抹轻烟般的雨过天青，陈史军则以民间画工的表现方法一笔笔顺势写出，这既确保了著作的绘画性，又使他的著作和青花瓷器自身、和我国传统文人写意画自身取得了某种精力上的联络。在资料使用上，陈史军坚持用宣纸和毛笔作画，所用颜料也以传统绘画最为常用的墨、赭石、青花、石青、石绿色为主，而这，大约也可以视之为他对专业鸿沟的坚决态度。

  日常中的陈史军，也总是一副垂头“深思”的心情。他的某位拒绝说，“史军画的不是青花，他画的是精力”。我不知道这位朋友说这话的时分，是仔细的，仍是戏弄的，抑或两者兼而有之？但我始终认为，“精力”一词，是全能的包装纸。我认为，陈史军的青花系列绘画，究竟有着指向清晰的文明态度。他尽管以青花瓷器为描画目标，但他可以将“青花”的内敛雅静气质转化而为一种压榨性的视觉存在而到达其文明诉求的意图，并藉此打破既有的视觉经历并构成自家的绘画言语，单凭这一点，他的著作就有了存在的价值。

  不知道这是否便是陈史军那看起来并不“干流”的“青花”系列绘画，近年却一再现身于官方的大型美术展览并屡获大奖的原因？